Музыкальный портрет: R.E.M.
Sep. 25th, 2011 10:00 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
maelgon
Под занавес недели обратим внимание на самое главное её событие - ну, или одно из самых главных (а для кого-то и незаметных вовсе - в зависимости от предпочтений), - а именно озвученное 21 сентября заявление о прекращении деятельности группы R.E.M. Конечно, по нынешним временам можно ожидать последующее триумфальное воссоединение (некоторые, судя по всему, и вовсе были уверены, что коллектив уже не функционирует, поскольку в новом тысячелетии альбомы выходили не слишком часто и не производили особого фурора), однако здесь и сейчас это довольно грустное известие. По крайней мере, для меня лично, поскольку я являюсь поклонником этой группы порядка 20 лет, со времени первого прослушивания “Losing My Religion”.
По сему поводу здесь собрана десятка наиболее любимых работ R.E.M.; подборка весьма условная, так как на деле мне нравится процентов 75 (цифра, опять же, взята с потолка) из того, что успели записать Майкл Стайп и его товарищи за 31 год работы и 15 студийных альбомов соответственно.
«If you want to talk about life changing, I think 'Losing My Religion' is the closest it gets»
Самая известная композиция R.E.M., продержавшаяся в американских чартах 21 неделю и ставшая хитом по всему миру - и рассказывающая при этом не о религиозных переживаниях (или не столько о них, по крайней мере): "losing my religion" - сленговое выражение, значащее "я теряю терпение", сам же Стайп называл её классической песней о неразделённой любви. Мелодия "зародилась" из попыток гитариста группы научиться играть на мандолине, а клип для группы снял Тарсем Сингх, в будущем режиссёр таких фильмов, как "The Cell", "The Fall" и "Immortals"; причём видео это стало первым, где Майкл пел под фонограмму - прежние клипы представляли собой записи выступлений коллектива на концертах.
Первая, ставшая известной песня группы и занявшая 9-е место в американских чартах, 16-е в британских, а в 2005-м году названная в числе "100 Greatest Guitar Tracks". Что до её текста, то в интервью Майкл заявлял, что композиция "incredibly violent" и добавлял: "It's very clear that it's about using people over and over again".
Лучший аккомпанемент для любого апокалипсиса, в котором Майкл выдаёт просто-таки ураганный речитатив, где то и дело поминает инициалы L.B. (Leonard Bernstein, Leonid Brezhnev, Lenny Bruce and Lester Bangs). Впоследствии музыкант уверял, что идея пришла ему в голова после сна, в котором Стайп видел себя в компании знаменитостей, имя-фамилия которых как раз с "L.B." и начинались.
Считается, что песня отсылает слушателей к событиям 4 июня 1989-го года, а именно "резне на площади Тяньаньмэнь", когда силами армейских подразделений КНР была разогнана многочисленная студенческая демонстрация (в итоге погибло несколько сотен человек). Женский вокал здесь принадлежит Кэйт Пирсон из рок-группы "The B-52's", и её же можно увидеть в клипе.
Песня, посвящённая жизни Энди Кауфмана, популярного американского шоумена, известного в том числе и благодаря своему экстравагантному поведению (он обзавёлся несколькими альтер-эго и сделал карьеру как профессиональный борец, причём боролся исключительно с женщинами). Так что даже когда в 1984-м году стало известно о смерти Энди от рака лёгких, многие сочли эту новость ещё одной шуткой чудаковатого комика (а кто-то верит в то, что он жив, по сию пору). Через несколько лет композиция дала название фильму Милоша Формана с Джимом Кэрри в главной роли, рассказывавшему о судьбе Кауфмана, и естественным образом возглавила его саундтрек.
Ещё одно сочинение из саундтрека "Man on the Moon", исполненное Стайпом и Джимом Кэрри, который отыгрался за себя и "за того парня": здесь он представляет как самого Кауфмана, так и его хамоватого персонажа Тони Клифтона.
Не столь популярная в Штатах, как прежние работы группы, “Drive” пользовался несколько неожиданным успехом в британских чартах, где он стал вторым по популярности хитом R.E.M.
официальный клип
Названием для песни послужил инцидент 1986-го года, когда известный журналист и телеведущий Дэн Рэзер подвергся нападению и избиению со стороны двух неизвестных злоумышленников, один из которых и озвучил данное высказывание. Что именно оно означало - так и осталось загадкой, однако фраза, что называется, ушла в народ и стала своего рода выражением нарицательным. До R.E.M. её успела использовать в названии песни группа Game Theory, а касательно текста Майкл рассказывал, что это история о человеке, который всячески пытается понять настроения и мотивацию молодёжи, однако в итоге расписывается в собственном бессилии.
Третий сингл с первого в 2000-х альбома R.E.M. и первый пример того, как клип полностью состоял из анимационного материала.
Критики довольно-таки прохладно встретили альбом 2004-го года "Around the sun", упрекая его в избыточной сентиментальности и некоторой заунывности. Быть может, в чём-то они и правы, но трек “Leaving New York” для меня вошёл в число лучших работ коллектива. Эта песня стала для Стайпа своего рода признанием любви к Нью-Йорку, который сам музыкант, уроженец штата Джорджия, считает своим вторым домом.
Update: "Группа R.E.M. официально объявила о том, что выпустит сборник хитов 15 ноября 2011 года.
Сборник будет называться "Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage, 1982-2011". В него войдут в общей сложности 40 композиций, которые разместятся на двух дисках. Это треки из всех 15 студийных альбомов R.E.M., кроме того, сборник будет включать три новых трека: "A Month of Saturdays", "We All Go Back To Where We Belong" и "Hallelujah". По словам музыкантов, эти песни были записаны уже после завершения работы над альбомом "Collapse into Now"." (lenta.ru)
Ранее:
