Life is a melody 2
Dec. 24th, 2004 02:29 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
maelgonИли продолжение подборки музыкальных обзоров. На этот раз речь пойдет о направлении, называемом new age.
Китаро
Вот уже более 20 лет, как титул "короля синтезаторного new age" по праву принадлежит этому маленькому и скромному музыканту из Японии - только Vangelis`у удается иногда соперничать с ним. И хотя музыку Китаро, соединившую нежную мелодику Востока с традициями западного симфонизма, и называют однообразной и даже скучной, миллионы ценителей его таланта могут с успехом опровергнуть эту точку зрения.
Первый же его сольный альбом "Astral Voyage" стал поистине культовым. В нем сочетаются американский соул, европейский симфонизм, электронные технологии и восточная неспешность и медитативность. Мелодии, сочиненные Китаро, парадоксальным образом соединяют в себе эмоциональное и духовное начало, расширяя границы применения электроники в музыке.
Настоящее всемирное признание пришло к нему после выхода двойного альбома "Silk Road" в 1980 году. В него вошло 30 композиций из более чем двухсот, написанных им для одноименного японского документального телефильма. Музыка, покорившая искушенного европейского и надменного американского слушателя, соединяла дух Востока с прагматизмом и рационализмом Запада, оставаясь мелодичной и одновременно рефлексивной, глубокой. За внешней ее простотой прячется необычное сочетание гармоний, а на все упреки в кажущейся однообразности ответ может быть только один: и сегодняшний, и завтрашний закат солнца обязательно будут похожи друг на друга, но это ведь не помешает вам впитывать в себя его краски изо дня в день с одинаковым чувством умиротворения и погружения в самого себя.
Японская традиция также отразилась в альбоме "Kojiki", который был инспирирован циклом народных мифов и преданий. В его записи принимал участие симфонический оркестр, и в результате получилось монументальное звуковое полотно, в котором Китаро, наверное, более всего выглядит действительно японским композитором. Альбомы Китаро восемь раз номинировались на премию "Грэмми", хотя так ни разу ее не получил. Впрочем, для него это, похоже, не имеет никакого значения. Японо-американский музыкант и композитор, несмотря на весь происходящий вокруг его музыки шум, все так же старается быть ближе к природе и в ней одной ищет свое вдохновение.
G.E.N.E.
Grooving Electronic Natural Environments (G.E.N.E.) — эмоциональные картины природы.
Идея этого известного во всем мире проекта родилась в июне 1987 года, во время разговора под звездами, вокруг костра и палаток, на берегу озера в канадских лесах.
Все работы выходят с изумительными буклетами и фотографиями, которым могут позавидовать журналы в духе "Вокруг света". И когда музыка и изображение сливаются в одно целое с воображением, ты уже непосредственный участник путешествия и вкушаешь прозрачную тишину кристально чистых озер, успокаивающее дыхание морей и океанов, мерный шелест теплого дождя или созерцаешь таинственные обряды аборигенов на острове Пасха ("Magic Island"), танцуешь на экваторе и получаешь горячий поцелуй от "мамы Африки" ("Tropical Feeling"). Музыка — словно акварельные грезы, сотканные из гранитных скал, бирюзовой воды, белых пляжей, украшенных бахромой зеленой растительности, голубого неба, волнами, шлепающими по песку, и удивительного солнечного заката.
G.E.N.E. — это не только оригинальные звуки, записанные во время путешествий, и музыка, основанная на глубочайшем проникновении в мир природы, это легенды о древних временах и тайны, покрытые веками. Серия G.E.N.E. — не банальная музыка со звуками природы, это синтез, в котором сочетаются высокий профессионализм музыкантов и душа, природа и достижения технологии, голоса экзотических уголков земли и возможности современной студии звукозаписи, румба и фламенко, многоцветные потоки раскованных ритмов, богатейшее звучание электронных и аккустических инструментов. Это музыка — взгляд на природу глазами Женщины. Окружающий мир предстает перед вами удивительно мягким, нежным, дающим и укрывающим. Это сама суть Природы — ее оттенки вы можете услышать в журчании весеннего ручья, в пении утренних птиц, в шелесте листьев и в безмолвии падающего снега.
далее в комментах
Вот уже более 20 лет, как титул "короля синтезаторного new age" по праву принадлежит этому маленькому и скромному музыканту из Японии - только Vangelis`у удается иногда соперничать с ним. И хотя музыку Китаро, соединившую нежную мелодику Востока с традициями западного симфонизма, и называют однообразной и даже скучной, миллионы ценителей его таланта могут с успехом опровергнуть эту точку зрения.
Первый же его сольный альбом "Astral Voyage" стал поистине культовым. В нем сочетаются американский соул, европейский симфонизм, электронные технологии и восточная неспешность и медитативность. Мелодии, сочиненные Китаро, парадоксальным образом соединяют в себе эмоциональное и духовное начало, расширяя границы применения электроники в музыке.
Настоящее всемирное признание пришло к нему после выхода двойного альбома "Silk Road" в 1980 году. В него вошло 30 композиций из более чем двухсот, написанных им для одноименного японского документального телефильма. Музыка, покорившая искушенного европейского и надменного американского слушателя, соединяла дух Востока с прагматизмом и рационализмом Запада, оставаясь мелодичной и одновременно рефлексивной, глубокой. За внешней ее простотой прячется необычное сочетание гармоний, а на все упреки в кажущейся однообразности ответ может быть только один: и сегодняшний, и завтрашний закат солнца обязательно будут похожи друг на друга, но это ведь не помешает вам впитывать в себя его краски изо дня в день с одинаковым чувством умиротворения и погружения в самого себя.
Японская традиция также отразилась в альбоме "Kojiki", который был инспирирован циклом народных мифов и преданий. В его записи принимал участие симфонический оркестр, и в результате получилось монументальное звуковое полотно, в котором Китаро, наверное, более всего выглядит действительно японским композитором. Альбомы Китаро восемь раз номинировались на премию "Грэмми", хотя так ни разу ее не получил. Впрочем, для него это, похоже, не имеет никакого значения. Японо-американский музыкант и композитор, несмотря на весь происходящий вокруг его музыки шум, все так же старается быть ближе к природе и в ней одной ищет свое вдохновение.
Grooving Electronic Natural Environments (G.E.N.E.) — эмоциональные картины природы.
Идея этого известного во всем мире проекта родилась в июне 1987 года, во время разговора под звездами, вокруг костра и палаток, на берегу озера в канадских лесах.
Все работы выходят с изумительными буклетами и фотографиями, которым могут позавидовать журналы в духе "Вокруг света". И когда музыка и изображение сливаются в одно целое с воображением, ты уже непосредственный участник путешествия и вкушаешь прозрачную тишину кристально чистых озер, успокаивающее дыхание морей и океанов, мерный шелест теплого дождя или созерцаешь таинственные обряды аборигенов на острове Пасха ("Magic Island"), танцуешь на экваторе и получаешь горячий поцелуй от "мамы Африки" ("Tropical Feeling"). Музыка — словно акварельные грезы, сотканные из гранитных скал, бирюзовой воды, белых пляжей, украшенных бахромой зеленой растительности, голубого неба, волнами, шлепающими по песку, и удивительного солнечного заката.
G.E.N.E. — это не только оригинальные звуки, записанные во время путешествий, и музыка, основанная на глубочайшем проникновении в мир природы, это легенды о древних временах и тайны, покрытые веками. Серия G.E.N.E. — не банальная музыка со звуками природы, это синтез, в котором сочетаются высокий профессионализм музыкантов и душа, природа и достижения технологии, голоса экзотических уголков земли и возможности современной студии звукозаписи, румба и фламенко, многоцветные потоки раскованных ритмов, богатейшее звучание электронных и аккустических инструментов. Это музыка — взгляд на природу глазами Женщины. Окружающий мир предстает перед вами удивительно мягким, нежным, дающим и укрывающим. Это сама суть Природы — ее оттенки вы можете услышать в журчании весеннего ручья, в пении утренних птиц, в шелесте листьев и в безмолвии падающего снега.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
(frozen) ERA
Date: 2004-12-24 03:36 am (UTC)Музыка ERA представляет собой синтез оркестровой музыки, Soft (гитарного) рока, диско и электроники. Кстати, в отличии от Enigma в ERA используется живое пение (а не семплирование) Английского церковного хора. Мелодичная, переливающаяся, а временами довольно-таки ритмичная музыка и потрясающий нежный вокал - это и еcть ERA, ставшая вторым по популярности (после Enigma) enigmatic проектом.
(frozen) Gregorian
Date: 2004-12-24 03:37 am (UTC)В 1998 г. Франк Петерсон решает возобновить работу над проектом и, вместе со своей новой командой, начинает работу над новым альбомом Gregorian. Идея альбома была следующей: с помощью григорианских песнопений показать самые памятные песни разных поколений. После многочасовых прослушиваний командой было отобрано 12 песен, представляющих четыре поколения: от 60-х до 90-х. "Мы прослушали сотни песен, прежде чем определились. Но в итоге отобрали только первоклассные", - говорит Петерсон. В числе отобранных - песни таких классиков мировой музык и как Simon & Garfunkel, Dire Straits, Peter Gabriel, REM, Eric Clapton, Metallica. И началась работа... Каждая композиция была заново аранжирована и к каждой композиции было написано инструментальное вступление. После записи инструментальных партий команда Gregorian отправилась в Англию для записи хора. Для записи вокальных партий Франк Петерсон пригласил ведущий английский церковный хор из 12 человек, который пел во всех крупнейших соборах Британии. Альбом “Masters Of Chant” появился в продаже в конце 1999 г. и сразу взлетел на вершины хит-парадов во многих странах. Он стал платиновым или золотым в Германии, Норвегии, Бельгии, Австралии и других странах. Альбом оказался настолько успешным, что Gregorian решили отправиться в тур по Европе. Турне началось в начале 2000 г. Все концерты проходили в старинных церквях. Хор, одетый в настоящие монашеские одежды, пел только вживую.
В октябре 2001 г. вышел альбом “Masters Of Chant. Chapter II”. На этот раз Gregorian решили перепеть известные рок-баллады. Альбом оказался таким же успешным, что и предшественник и второй тур по Европе не заставил себя ждать. Ровно через год, в октябре 2002 г., вышел альбом “Masters Of Chant. Chapter III”, завершающий трилогию. Список звезд мировой музыки, перепетых на этом диске впечатляет - Depeche Mode, Elton John, Sting, Duran Duran, Chris Isaak, HIM... Уже после недели продаж альбом взлетел на вершины хит-парадов.
(frozen) Acoustic Alchemy
Date: 2004-12-24 03:37 am (UTC)В 1998 г Ник Уэбб умер от рака и группа перестала существовать. В 2000 г Грэг собрал новый, уже расширенный, состав "Acoustic Alchemy" с музыкантами, с которыми он и Ник и раньше сотрудничали. Этим составом и был записан альбом 2000 г "Beautiful Game" . Расширение состава повлекло за собой кардинальное изменение звучания группы: если раньше "Acoustic Alchemy" имел уникальный саунд, сочетавший звучание стальных и нейлоновых струн гитары с великолепной перкуссией и басом, то игра нынешнего состава группы насыщенна электронным звучанием, временами приобретающая эйсид-джазовые оттенки.
(frozen) Adiemus
Date: 2004-12-24 03:39 am (UTC)В альбомах Adiemus собраны звуки всей Земли, что обеспечило его произведениям хорошее восприятие у разных народов и материков. И география его звуковой палитры постоянно расширяется. Уже сейчас в его музыке есть что-то африканское, арабское, индийское, китайское, кельтское и даже австралийское. К тому же практически на 80-90 процентов Карл использует "живые" инструменты (за исключением перкуссии), что превращает Adiemus не только в студийный проект, но и в подвижный живой организм.
"The Eternal Knot" - это своеобразный саундтрек для документального ТВ-сериала о жизни кельтов. Основная идея данного проекта - окунуть зрителя в быт и обычаи кельтских народов. Мифы, легенды, таинственные истории, сказки - вот основные (но, как вы понимаете, далеко не все) составляющие этого, наверное, самого романтического народа Европы. Многоголосия, флейты, скрипки и еще ряд неизвестных инструментов создают великолепные образы в голове, будь то прекрасные ландшафты с высоты птичьего полета или средневековые романские замки. Такая музыка воспринимается сразу, целиком, композиции не имеют четких границ, каждый трек - это отдельная история, отдельная жизнь одного человека.
no subject
Date: 2004-12-24 04:49 am (UTC)Enya
Wise Hand
Ronan Hardiman
я определился с current music надолго, похоже ))
сорри, если оффтоп)
no subject
Date: 2011-11-01 07:13 pm (UTC)Bill Douglas
Bob Holroyd
Himekami
Chris Spheeris
Lin Hai
Kim Robertson
Mythos
Secret Garden
Vangelis
Yanni
no subject
Date: 2011-11-01 07:16 pm (UTC)no subject
Date: 2011-11-01 07:27 pm (UTC)Просто Вангелиса услышал наверно раньше всех, а потом его O'clock просто вынес мозг, так что без него new age не мыслится.
no subject
Date: 2011-11-01 07:37 pm (UTC)А вообще это поле бескрайнее - всего и не переслушать.
no subject
Date: 2011-11-01 07:54 pm (UTC)А саундтрэки в чистом виде, так сказать композиторские, специально изготовленные для конкретного фильма я как-то отдельно от самих фильмов не могу воспринимать.