![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Музыкальный традиционализм
Завзятый романтик (не чуждый, впрочем, политики) Chris De Burgh, имя которого по всей видимости навеки будет связано в первую очередь с балладой “Lady In Red” (российской аудитории также особо памятна песня “Moonlight and vodka”, в которой Де Бург рассказывает о душевных терзаниях агента, заброшенного в Россию), всегда был прекрасным мелодистом, с каждым альбомом если и не открывая новых горизонтов, то уверенно разрабатывая ниву мелодичных историй. Добиваясь при этом, следует отметить, немалых результатов: за 30 лет деятельности диски Криса разошлись тиражом в 45 миллионов, а сам он стал лауреатом едва ли ни всех музыкальных премий. “The Storyman” создан всё по тем же проверенным рецептам, разве что масштаб проделанной работы несколько покрупнее: тут и лондонский русский хор (песня “Leningrad”), и африканское трио The Mahotella Queens (трек “One World and Spirit”, кажется лишь по чьему-то недомыслию не попал в саундтрек “Короля Льва”), и египтянин Хани Хуссейн (“My Father's Eyes” – поклонники Эрика Клэптона могут не напрягаться, это другая песня), и победительница конкурса BBC “Busker of The Year” Кристина Майлс (весьма недурственная композиция “Raging Storm”), и – опять-таки – студия звукозаписи Abbey Road, которая ещё “The Beatles” c “Pink Floyd” помнит. В целом поклонники Де Бурга получают ещё один качественно сделанный альбом, ну а равнодушным к его творчеству вряд ли нужны дополнительные аргументы.
Не отступил от разработанных методик и Mark Knopfler: альбом “Get to kill Crimson” если что и доказывает, то лишь только тот факт, что Нопфлеру настолько хорошо в избранном им жанре ритмичного и неспешного перебирания струн, что экспериментировать он уже, кажется, попросту не намерен, но - быть может - и так хорошо. Наиболее отчётливо это заметно на примере первой же песни: кажется, что даже повторяй Нопфлер одну и ту же строчку “True love will never fade” вместо прочего текста на протяжении всех четырёх минут, композиция бы ничего не потеряла. Та же ситуация с альбомом в целом – Марк более никуда не спешит, и решать устраивает такой темп прогулки в компании с Нопфлером или нет исключительно слушателю.
Про новые творения Майка Олдфилда и Gregorian можно сказать ещё меньше: это следует только слушать. “Волшебник тысячи наложений”, как окрестили Олдфилда ещё в пору выхода его грандиозных “Tubular Bells”, вновь устремляется куда-то в заоблачные сферы – как в фигуральном, так и самом ни на есть буквальном смыслах. “Music Of The Spheres” – это такое дивное путешествие в миры, о которых, наверное, можно только мечтать. Gregorian же до такой степени отточили свою методику переложения популярных мелодий поп- и рок-исполнителей на манер григорианских песнопений, что теперь могут практически на конвейерной основе создавать новые альбомы. Альбомы, которые выполнены в единой стилистике и на одном уровне качества, так что тут весь вопрос в самом творческом подходе и вашем личном отношении к нему.