Life is a melody 2
Dec. 24th, 2004 02:29 pmИли продолжение подборки музыкальных обзоров. На этот раз речь пойдет о направлении, называемом new age.
Китаро

Вот уже более 20 лет, как титул "короля синтезаторного new age" по праву принадлежит этому маленькому и скромному музыканту из Японии - только Vangelis`у удается иногда соперничать с ним. И хотя музыку Китаро, соединившую нежную мелодику Востока с традициями западного симфонизма, и называют однообразной и даже скучной, миллионы ценителей его таланта могут с успехом опровергнуть эту точку зрения.
Первый же его сольный альбом "Astral Voyage" стал поистине культовым. В нем сочетаются американский соул, европейский симфонизм, электронные технологии и восточная неспешность и медитативность. Мелодии, сочиненные Китаро, парадоксальным образом соединяют в себе эмоциональное и духовное начало, расширяя границы применения электроники в музыке.
Настоящее всемирное признание пришло к нему после выхода двойного альбома "Silk Road" в 1980 году. В него вошло 30 композиций из более чем двухсот, написанных им для одноименного японского документального телефильма. Музыка, покорившая искушенного европейского и надменного американского слушателя, соединяла дух Востока с прагматизмом и рационализмом Запада, оставаясь мелодичной и одновременно рефлексивной, глубокой. За внешней ее простотой прячется необычное сочетание гармоний, а на все упреки в кажущейся однообразности ответ может быть только один: и сегодняшний, и завтрашний закат солнца обязательно будут похожи друг на друга, но это ведь не помешает вам впитывать в себя его краски изо дня в день с одинаковым чувством умиротворения и погружения в самого себя.
Японская традиция также отразилась в альбоме "Kojiki", который был инспирирован циклом народных мифов и преданий. В его записи принимал участие симфонический оркестр, и в результате получилось монументальное звуковое полотно, в котором Китаро, наверное, более всего выглядит действительно японским композитором. Альбомы Китаро восемь раз номинировались на премию "Грэмми", хотя так ни разу ее не получил. Впрочем, для него это, похоже, не имеет никакого значения. Японо-американский музыкант и композитор, несмотря на весь происходящий вокруг его музыки шум, все так же старается быть ближе к природе и в ней одной ищет свое вдохновение.
G.E.N.E.
Grooving Electronic Natural Environments (G.E.N.E.) — эмоциональные картины природы.
Идея этого известного во всем мире проекта родилась в июне 1987 года, во время разговора под звездами, вокруг костра и палаток, на берегу озера в канадских лесах.
Все работы выходят с изумительными буклетами и фотографиями, которым могут позавидовать журналы в духе "Вокруг света". И когда музыка и изображение сливаются в одно целое с воображением, ты уже непосредственный участник путешествия и вкушаешь прозрачную тишину кристально чистых озер, успокаивающее дыхание морей и океанов, мерный шелест теплого дождя или созерцаешь таинственные обряды аборигенов на острове Пасха ("Magic Island"), танцуешь на экваторе и получаешь горячий поцелуй от "мамы Африки" ("Tropical Feeling"). Музыка — словно акварельные грезы, сотканные из гранитных скал, бирюзовой воды, белых пляжей, украшенных бахромой зеленой растительности, голубого неба, волнами, шлепающими по песку, и удивительного солнечного заката.
G.E.N.E. — это не только оригинальные звуки, записанные во время путешествий, и музыка, основанная на глубочайшем проникновении в мир природы, это легенды о древних временах и тайны, покрытые веками. Серия G.E.N.E. — не банальная музыка со звуками природы, это синтез, в котором сочетаются высокий профессионализм музыкантов и душа, природа и достижения технологии, голоса экзотических уголков земли и возможности современной студии звукозаписи, румба и фламенко, многоцветные потоки раскованных ритмов, богатейшее звучание электронных и аккустических инструментов. Это музыка — взгляд на природу глазами Женщины. Окружающий мир предстает перед вами удивительно мягким, нежным, дающим и укрывающим. Это сама суть Природы — ее оттенки вы можете услышать в журчании весеннего ручья, в пении утренних птиц, в шелесте листьев и в безмолвии падающего снега.
далее в комментах

Вот уже более 20 лет, как титул "короля синтезаторного new age" по праву принадлежит этому маленькому и скромному музыканту из Японии - только Vangelis`у удается иногда соперничать с ним. И хотя музыку Китаро, соединившую нежную мелодику Востока с традициями западного симфонизма, и называют однообразной и даже скучной, миллионы ценителей его таланта могут с успехом опровергнуть эту точку зрения.
Первый же его сольный альбом "Astral Voyage" стал поистине культовым. В нем сочетаются американский соул, европейский симфонизм, электронные технологии и восточная неспешность и медитативность. Мелодии, сочиненные Китаро, парадоксальным образом соединяют в себе эмоциональное и духовное начало, расширяя границы применения электроники в музыке.
Настоящее всемирное признание пришло к нему после выхода двойного альбома "Silk Road" в 1980 году. В него вошло 30 композиций из более чем двухсот, написанных им для одноименного японского документального телефильма. Музыка, покорившая искушенного европейского и надменного американского слушателя, соединяла дух Востока с прагматизмом и рационализмом Запада, оставаясь мелодичной и одновременно рефлексивной, глубокой. За внешней ее простотой прячется необычное сочетание гармоний, а на все упреки в кажущейся однообразности ответ может быть только один: и сегодняшний, и завтрашний закат солнца обязательно будут похожи друг на друга, но это ведь не помешает вам впитывать в себя его краски изо дня в день с одинаковым чувством умиротворения и погружения в самого себя.
Японская традиция также отразилась в альбоме "Kojiki", который был инспирирован циклом народных мифов и преданий. В его записи принимал участие симфонический оркестр, и в результате получилось монументальное звуковое полотно, в котором Китаро, наверное, более всего выглядит действительно японским композитором. Альбомы Китаро восемь раз номинировались на премию "Грэмми", хотя так ни разу ее не получил. Впрочем, для него это, похоже, не имеет никакого значения. Японо-американский музыкант и композитор, несмотря на весь происходящий вокруг его музыки шум, все так же старается быть ближе к природе и в ней одной ищет свое вдохновение.
Grooving Electronic Natural Environments (G.E.N.E.) — эмоциональные картины природы.
Идея этого известного во всем мире проекта родилась в июне 1987 года, во время разговора под звездами, вокруг костра и палаток, на берегу озера в канадских лесах.
Все работы выходят с изумительными буклетами и фотографиями, которым могут позавидовать журналы в духе "Вокруг света". И когда музыка и изображение сливаются в одно целое с воображением, ты уже непосредственный участник путешествия и вкушаешь прозрачную тишину кристально чистых озер, успокаивающее дыхание морей и океанов, мерный шелест теплого дождя или созерцаешь таинственные обряды аборигенов на острове Пасха ("Magic Island"), танцуешь на экваторе и получаешь горячий поцелуй от "мамы Африки" ("Tropical Feeling"). Музыка — словно акварельные грезы, сотканные из гранитных скал, бирюзовой воды, белых пляжей, украшенных бахромой зеленой растительности, голубого неба, волнами, шлепающими по песку, и удивительного солнечного заката.
G.E.N.E. — это не только оригинальные звуки, записанные во время путешествий, и музыка, основанная на глубочайшем проникновении в мир природы, это легенды о древних временах и тайны, покрытые веками. Серия G.E.N.E. — не банальная музыка со звуками природы, это синтез, в котором сочетаются высокий профессионализм музыкантов и душа, природа и достижения технологии, голоса экзотических уголков земли и возможности современной студии звукозаписи, румба и фламенко, многоцветные потоки раскованных ритмов, богатейшее звучание электронных и аккустических инструментов. Это музыка — взгляд на природу глазами Женщины. Окружающий мир предстает перед вами удивительно мягким, нежным, дающим и укрывающим. Это сама суть Природы — ее оттенки вы можете услышать в журчании весеннего ручья, в пении утренних птиц, в шелесте листьев и в безмолвии падающего снега.