Несколько слов про один из лучших мультфильмов года (если не лучший)

[текст в телеграме]



И немного про "Моану"

[это уже фейсбук]

“Красавица и чудовище” | “Beauty and the Beast” (США, 1991)
Режиссёры: Гари Труздейл, Кирк Уайз
Авторы сценария: Линда Вулвертон и другие
Премьера: 29 сентября 1991 года



30-я анимационная лента для студии "Дисней" в целом и 3-я из её периода "Ренессанса", возродившего былую славу компании, добилась заметно более впечатляющего успеха, чем два её предшественника. Мультфильм, основанный на сказке Жанны-Мари Лепренс де Бомон, не только собрал в мире свыше 350 миллионов долларов (в США уступив лишь показателям второго "Терминатора" и "Робин Гуда, принца воров"), но и стал первой анимационной лентой, претендовавшей на "Оскар" в категории "Лучший фильм". Проиграла она, кстати, "Молчанию ягнят" - тоже своего рода сказание о девушке, встретившей страшного зверя. Благодаря магии мультипликации на экране ожили не только главные герои, но и буквально всё, что их окружало, - препирательства подсвечника с настольными часами-ходиками или балет кухонной утвари получились сценами не менее запоминающимися, чем знакомство умницы Белль с её заколдованным спутником. Изначально, впрочем, мультфильм планировался куда более мрачным и приближенным к литературному оригиналу, но, случись так, навряд ли "Красавица и чудовище" сумела бы обеспечить себе столь прочное положение в сердцах зрителей, так что всё, что ни делается – к лучшему.

P.S. Уже в следующем году аудитория получит возможность увидеть всё то же самое, но уже с живыми актёрами, - и сравнить результаты. Причём речь не о просто ещё одной адаптации кочующего сюжета (уж сколько их было: есть даже сериал с Сарой Коннор Линдой Хэмилтон и Хеллбоем Роном Перлманом), а именно воспроизведение в новом формате мультфильма студии, в последнее время взявшейся за активный перенос своих архивов на большой экран: лишь только вчера стало известно, что этот ряд пополнит “Король лев”, которым займётся Джон Фавро.

P.P.S. А ещё на этот сентябрь пришлись юбилеи у ряда сериалов – как знаковых (вроде Star Trek), так и просто хороших или даже отличных. Намерение написать о каждом из них, как водится, так и осталось лишь в планах, но вот несколько тематических записей, которые всё-таки были выложены (каждая из картинок ведёт к соответствующему тексту):


“Небесный замок Лапута” | “Tenku no shiro Rapyuta” (Япония, 1986)
Режиссёр: Хаяо Миядзаки
Автор сценария: Хаяо Миядзаки
Композитор: Джо Хисаиси
Выход в прокат: 2 августа 1986 года

Лента-юбиляр в нескольких кадрах )


P.S. Заключительное слово от самого Хаяо:



«Я никогда не хотел следовать в общем русле индустрии развлечений. Я знаю, что из-за этого мог остаться без работы. Но чувствую, что всякий раз меня спасали зрители. Успех приходит к моим картинам не сразу, но преданность зрителей на протяжении долгого времени позволила мне делать фильмы так, как я хочу. Тот факт, что зритель приходит снова, чтобы посмотреть мои работы, двигает меня вперёд. Я очень это ценю».
В преддверии выхода в прокат "Отряда самоубийц" Дэвида Эйра решил восполнить часть пробелов в познании вселенной комиксов DC (впрочем, познания эти достаточно невелики и там, по сути, один большой пробел), посмотрев несколько полнометражек из линейки анимационных фильмов, которых насчитывается уже почти три десятка.

Seriously, what the hell is wrong with you people? )




P.S. Посмотрел тут на режиссёрскую фильмографию Эйра и обнаружил, что его ленты, расставленные с учётом моих субъективных оценок, пока что располагаются по строгой синусоиде: т.е. за каждым понравившимся фильмом следует его антипод. С учётом того, что предыдущей лентой была произведшая неплохое впечатление Fury (которую предварял провальный Sabotage), за судьбу Suicide Squad заранее тревожно.


В рамках переехавшей с прошлого года (и временами подающей признаки жизни) рубрики - крутое синефильское видео, которое:

(а) лишний раз доказывает, сколько в интернете существует энтузиастов, не жалеющих своих сил и времени на изготовление таких вот познавательных историй,

(б) не в первый опять же раз демонстрирует, что продукция Pixar, как правило, - это "more than meets the eye". Здесь можно узреть запрятанные в мультфильмах студии несколько десятков отсылок к знаменитым фильмам: тут и "Головокружение", и "Паттон", и "Сияние", и "Лицо со шрамом", и "Звёздные войны" - и так далее, и тому подобное (как отмечает автор, в ролике остались неохваченными "Приключения Флика", поскольку весь их сюжет - один большой привет "Семи самураям" Акиры Куросавы).

Pixar’s Tribute to Cinema )
Когда читаешь разнообразные новости о том, на основе чего ныне кинематографисты готовы выстраивать очередную франшизу, впору задуматься об отчаянной нехватке сюжетов и попенять сценаристам на ничем не прикрытое творческое бессилие. Вот, скажем, не столь давняя весть гласила о намерении взять за исходную сюжетную точку серию конфет Pez - казалось бы, куда уж дальше? Но удивительным образом мультсериал, которому сегодня исполняется 30 (тридцать!) лет, доказывает, что порой из такого, вроде бы, откровенного сора могут вырасти удивительные цветы; речь идёт о “Приключениях мишек Гамми” (Disney's Adventures of the Gummi Bears) - первом из целой серии диснеевских мультсериалов, до сих пор памятных не одному поколению бывших школьников и лично моему, пожалуй, наиболее любимому представителю этой плеяды.



Конечно, одноименные конфеты можно назвать лишь условным мотивом для вдохновения, однако - согласно воспоминаниям Майкла Эйснера, тогдашнего гендиректора The Walt Disney Company, - именно лакомства, принесённые сыном, подтолкнули его к идее создания этого шоу. Мысль превратить желатиновые фигурки в последних представителей некогда могущественного народа разумных медведей, владеющих магией, и отправить их в мир, населённый рыцарями, гоблинами, драконами и прочими представителями волшебных сказок, оказалась на редкость удачной, о чём свидетельствует хотя бы долгая жизнь мультсериала. Gummi Bears продержались в телевизионном эфире - сначала NBC, а потом ABC, - целых 6 сезонов и открыли дорогу всем своим последователям, включая приснопамятные "Утиные истории" и "Чип и Дейл спешат на помощь". Секрет успеха тут, думается, лежит на поверхности: это добротное фэнтези "меча и магии" с целым набором проработанных персонажей, среди которых практически любой зритель мог выбрать себе персонажа по сердцу (мне, как можно догадаться, милее прочих был Ворчун), - своего рода билет в страну волшебства, где тебя всегда ждут новые приключения. Сейчас, как принято говорить, такого уже не делают.



Хотя студия "Пиксар" уже прочно закрепилась в звании одного из главных производителей мультфильмов в мире (а разнообразные премии получает будто на автомате), её последние работы если к чему главным образом и побуждали, так это к разочаровывающему сравнению с ней же прежней, шла ли речь о не совсем понятно зачем нужных возвращениях к уже отработанным сюжетам или о безупречной внешне, но до обидного пустой внутри “Храброй сердцем”. К счастью, “Головоломка” оказалась ярким и убедительным напоминанием о том, за что лично я мультфильмы этой компании и полюбил. Конечно, можно попробовать предъявить новому творению Пита Доктера, - на премьере рассказывавшему, что идея этой истории родилась из наблюдений за его собственной дочерью, - претензию в том, что сюжетная задумка подозрительно напоминает милейший ситком первой половины 90-х “Голова Германа”, однако такого рода незначительная придирка, пожалуй, в конечном итоге окажется единственным вопросом к происходящему.

Главная же радость в том, что пиксаровцы снова сумели увидеть и показать зрителю самое настоящее чудо, коренящееся в нашей с вами обыденной реальности. Банальная, казалось бы, ситуация - главными героями выступают пять очеловеченных эмоций, управляющих жизнью 11-летней девочки, у которой в какой-то момент ломается привычный жизненный уклад, - превращается в путешествие, которому бы могла позавидовать и кэрролловская Алиса, и настоящей феерией юмора и оригинальных задумок (чего стоит хотя бы наглядная иллюстрация к определению Голливуда, как фабрики грёз; здесь эта метафора работает в обратную сторону). При этом не стоит расценивать “Головоломку” исключительно как набор красочных шуток: как “Вверх”, предыдущий режиссёрский опыт Доктера, не был простым рассказом о путешествии сварливого деда на воздушных шариках, так и приключения Печали и Радости, в жизни так часто идущих рука об руку, по сути оборачиваются пронзительной драмой о том, что случается, когда внутренний мир даёт основательную трещину. Хочется надеяться, что сами пиксаровцы и впредь всё же постараются держаться именно этого курса, даря зрителям мультфильмы, при просмотре которых могут вволю повеселиться дети и увидеть что-то своё взрослые - как и получилось с этой историей о конце детства и наших собственных (одновременно столь разных и вместе с тем схожих) “я”.

P.S. А мой персональный герой здесь, конечно же, этот красный парень. Вот смотрю на него и прямо такое родство душ ощущаю..

Этот год оказался на удивление плодородным по части хороших мультфильмов - ещё не минула его середина, а в своём списке "топ 5 полнометражной анимации" я уже закрыл 4 из 5 позиций. Последним на сегодня пунктом в этом перечне стала новая работа от студии Pixar “Головоломка” (Inside Out), на премьере которой довелось побывать вчера (и даже узреть и послушать её режиссёра, Пита Доктера), за что традиционное "спасибо" адресуется российскому офису "Диснея". Однако конкретно об этой ленте разговор имеет смысл вести уже непосредственно по выходу её в прокат - который намечен на середину июня, - а здесь и сейчас будет несколько слов и картинок по поводу двух лент, посмотренных по следам знакомства с документальным фильмом про Хаяо Миядзаки и студию Ghibli, поскольку обе они имеют к теме самое непосредственное отношение.

“Люпен III: Замок Калиостро” (Lupin III: The Castle of Cagliostro) - долгое время мой единственный пробел в знакомстве с режиссёрской фильмографией Миядзаки и первый опыт маэстро в качестве постановщика полного метра, относящийся ко времени, когда собственно знаменитая студия ещё даже не была основана. Это продолжение популярного анимационного сериала, к ряду эпизодов которого сам Хаяо приложил руку, однако знакомство с предшествующим материалом для получения удовольствия вовсе не является обязательным. Главный герой - потомок и полный тёзка джентльмена-грабителя Арсена Люпена, успешно пошедший по стопам знаменитого предка (персонажа романов Мориса Леблана, из-за чего, кстати, у прокатчиков были некоторые проблемы с авторскими правами уже за пределами Японии): в данном мультфильме Арсен отправляется в маленькое европейское княжество, чтобы изобличить мошенника ещё более наглого, чем он сам, и завалившего весь мир фальшивыми деньгами. “Люпен III” отличается от большинства произведений, за которые мы ценим Миядзаки: он более авантюрный, сугубо развлекательный - и местами поверхностный, - однако кое-какие приметы будущих свершений можно углядеть и здесь, а главное, что его не скучно смотреть. Действие всё время даже не идёт, а вприпрыжку несётся куда-то вперёд, герои попадают из одной передряги в другую - и всё это с подкупающими лёгкостью и беззаботностью (с обязательной, впрочем, мелодраматической составляющей). Как можно видеть по кадрам ниже, нашлось место и излюбленным Хаяо летательным аппаратам, и зловещего вида клевретам, и сильной духом представительнице прекрасного пола (умеющей крайне убедительно отстаивать свою точку зрения):



“Воспоминания о Марни” (Omoide no Marnie): этот мультфильм, напротив, обошёлся без участия Миядзаки, однако со знаменитой студией связан напрямую, более того, - возможно, именно он станет финальной точкой в её летописи, поскольку вскоре после премьеры было заявлено, что Ghibli на неопределённый период времени прекращает производство полнометражной анимации, а большая часть сотрудников получила расчёт. Что до непосредственно “Марни”, то даже если не знать, что здесь в основу лёг роман британской писательницы (выпущенный ещё в 1967 году и включенный самим Миядзаки в список 50 лучших книг для детей), то сюжетные корни угадываются без особых проблем. В наличии главная героиня, которая чувствует себя лишней в окружающем мире, женская дружба, которая помогает с этим самым миром в конечном итоге примириться, и мистическая составляющая с элементами английской готики. Помимо того, что от просмотра фильма в конечном итоге остаётся впечатление, словно хороший роман прочитал - и его обязательно стоит досматривать до конца, даже если в какой-то момент начнёт казаться, будто сюжет провисает, - он (как и предыдущая работа того же режиссёра Ёнэбаяси Хиромаса, “Ариэтти из страны лилипутов”, тоже, к слову, коренящаяся в детской британской литературе) очень, просто-таки до состояния восторга красив. Хоть бери и все без малого два часа в скриншотах фиксируй; кстати, вот здесь [livejournal.com profile] rotten_k именно это и сделал, так что можно просто изучить весь мультфильм в кадрах и надписях, если вы его не планируете смотреть (хотя я вас в таком случае всячески порицаю, конечно).

Ещё немного рисованной красоты )
А на днях я взял и нанёс визит на студию Ghibli - не лично, конечно, а посредством просмотра документального фильма The Kingdom of Dreams and Madness. Лента, знакомство с которой откладывалось не первый месяц, посвящена одному из величайших сказочников современности - мультипликатору Хаяо Миядзаки (остаться равнодушным к творчеству которого, как по мне, можно лишь при условии полного отсутствия знакомства с ним); если быть ещё конкретнее, то фильм сосредотачивается на годе, предшествовавшем выпуску мультфильмов "Ветер крепчает" и "Сказание о принцессе Кагуя".

..был же Порко Россо. Дурацкий фильм )


В любом случае, у нас всегда останется целый дивный мир, созданный его воображением, - мир, куда так приятно возвращаться время от времени.

“Песнь моря” | “Song of the Sea” (Ирландия, Франция, 2014)
Режиссёр: Томм Мур
Автор сценария: Уилл Коллинз
Роли озвучивали: Брендан Глисон, Финола Флэнаган, Пэт Шорт, Дэвид Роул
Композитор: Бруно Куле

Краткое содержание )


Когда я рассказывал об опыте просмотра “Книги жизни”, то следующим пунктом на этом маршруте обозначал именно “Песнь моря”, однако на практике всё вышло иначе - и временной разрыв между ними составил почти три месяца (куда успело вместиться и совершенно прекрасное “Сказание о принцессе Кагуя”). Главное, что можно сказать по результатам состоявшегося ознакомления: оба эти мультфильма относятся к лучшему своему "подвиду" - там же, где располагаются произведения маэстро Хаяо Миядзаки, - а именно напоминают ожившие книги с роскошными иллюстрациями, хотя творческие манеры у художников различаются заметно. И если в “Книге жизни” воспевался колорит мексиканского магического реализма, то “Песнь моря” уходит корнями в валлийские предания и способна доставить немало радости как тем, кто увлеченно читал сказания из “Мабиногион”, так и тем, кто о них никогда не слышал. Собственно, весь этот мультфильм - чистая радость: уже второй раз подряд авторам “Тайны Келлс” удаётся создать на экране цельный, полнокровный магический мир, столь осязаемый, что, кажется, его можно ощутить с экрана. Дивные картины сменяют друг друга, обрамляя насыщенную историю о столкновении реального и магического, будничного настоящего и мифической старины, о взрослении, силе любви и умении по-новому взглянуть на мир, об обитателях морей и совах, которые (конечно же) не то, чем кажутся. 90 минут волшебной сказки, которую определённо хочется перечитывать и пересматривать снова и снова.

И альбом с кадрами (по клику на картинку):



русские субтитры
Традиции - это такое коварное дело: сначала придумаешь их для себя, а потом сам же вынужден их поддерживать. Вот сейчас, к примеру, полагается вот уже в 5-й раз (практически полуюбилей!) вкратце поведать о том, чем - в плане просмотра кино-сериальной продукции - запомнились мне минувшие три первых дня 2015 года.



И понеслось.. )


Отдельной строчкой можно упомянуть - хотя спокойно можно и пропустить - фэнтезийную ленту The Scorpion King: The Lost Throne, изученную по методике "быстрая перемотка + просмотр скриншотов" (так что полноценным ознакомлением это счесть нельзя) и внимание привлекшую исключительно благодаря своему достаточно занятному и весьма пёстрому актёрскому составу. Так что если кому-то всё-таки любопытно - несколько строк и картинок по теме а я полюбуюсь сколько раз вы кликнули по ссылке, хе-хе. А что до сериальных сеансов, то тут главным образом стоит отметить начало реализации амбициозного плана "А пересмотрю-ка я "Баффи, истребительницу вампиров" и "Ангела", да ещё в соответствии со схемой сюжетных пересечений". Причём занятно, что хотя первые эпизоды заметно уступают последующим сериям (поэтому можно понять тех, кто так и не смог свести это знакомство: сам в своё время подступался трижды) при учёте этого самого знания о грядущем великолепии и на предлагаемое начало смотришь уже другими глазами.

NB: до главного сериального события года осталось 18 дней.

А теперь - исключительно поддержания традиции для - теперь уже вам предоставляется возможность поведать, какими просмотрами было отмечено начало года (или, к примеру, поделиться просмотровыми планами на ближайшее будущее, если таковые имеются).


“Книга жизни” | “The Book of Life” (США, 2014)
Режиссёр: Хорхе Р. Гутьеррес
Авторы сценария: Хорхе Р. Гутьеррес, Дуглас Лангдэйл
Роли озвучивали: Диего Луна, Зои Салдана, Ченнинг Татум, Рон Перлман, Кристина Эпплгейт, Айс Кьюб, Дэнни Трехо
Композитор: Густаво Сантаолалья

Два закадычных приятеля, музыкант Маноло (Диего Луна) и бравый вояка Хоакин (Ченнинг Татум), живущие в мексиканском городке Сан Ангел на отшибе цивилизации, с младых ногтей соперничают за сердце Марии (Зои Салдана), сначала бывшей товарищем и заводилой в их детских играх, а впоследствии выросшей в дивную красавицу. Однако троица и не подозревает, что их отношения являются предметом интереса сверхъестественных сил, заключивших долгоиграющее пари.

На этот мультфильм я начал надеяться со времени появления первых концептов, посему особенно приятно отметить, что долгое ожидание не было напрасным. Формально рулевым на проекте является Хорхе Р. Гутьеррес, однако, думается, не будет большим допущением предположить, что главная ответственность за результат всё-таки на продюсере Гильермо дель Торо, дух которого витает над здешней рисованной вселенной, подобно мистическим владыкам этого края. В целом, The Book of Life - роскошный подарок всем тем, кто вслед за кэрролловской Алисой считает, что в каждой уважающей себя книге должны быть диалоги и картинки: и того, и другого здесь в избытке. Если искать анимационные аналоги, то можно вспомнить, к примеру, “Труп невесты”, но если у Тима Бёртона блеклый и мрачный мир живых противопоставлялся феерии загробного бытия, то здесь наша реальность - уже сама по себе довольно живописное место, полное самое причудливых персонажей, а от богатства красок иного измерения у особо впечатлительных может зарябить в глазах. Да и вообще для желающих находить дополнительные измерения работы хватит (тут, скажем, угадываются отголоски мифа об Орфее и Эвридике) - когда достанет сил оторваться от происходящего на экране. Буйство жизни, приправленное магическим реализмом мексиканских сказаний, макабрическая пляска, оборачивающаяся романтической сказкой, мультфильм, каждое мгновение которого можно изучать на стоп-кадрах, - если б мне пришло в голову составлять список лучших лент, увиденных в 2014-м году, то без “Книги жизни” этот перечень точно бы не обошёлся.

What's with Mexicans and death! )


Следующий пункт ожиданий )

Profile

maelgon

December 2016

S M T W T F S
     123
4 5 6789 10
1112131415 1617
18192021222324
252627 282930 31

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 24th, 2017 08:39 am
Powered by Dreamwidth Studios